Het Tjeknavorisch Symfonieorkest: "Een familie verenigd door passie"

Het Milan Symphony Orchestra heeft grote stappen gezet en heeft niet alleen zijn ambities waargemaakt, maar ze zelfs met sprongen overtroffen. Dit seizoen is geen voortzetting, het is een opmars. Zo (na de gebruikelijke interventies van politici, met een flinke schok door de video-interview van Federico Freni, ondersecretaris van het Ministerie van Economie: een politicus, eveneens afkomstig van de Lega Nord, die evenveel enthousiasme en muzikale competentie toont, sciencefictionachtig), verwoordde de dertigjarige muzikaal leider Emmanuel Tjeknavorian tijdens de presentatie van het nieuwe seizoen, naar mijn bescheiden mening, de meest interessante en opwindende muzikale realiteit van de afgelopen Milanese jaren, maar niet alleen dat, zoals hij ruimschoots heeft laten zien in het huidige seizoen. Interessant omdat hij goed is, ja, heel goed: dat is duidelijk. Maar ook opwindend, althans voor mij, omdat er met hem op het podium een ​​heel bijzondere sfeer ontstaat, om vele redenen, maar ik wil er één uitlichten, ontleend aan een van zijn uitspraken, omdat die me sterk aan iets doet denken: "Bij het maken van muziek moet iedereen naar elkaar kunnen luisteren." Wij zijn niet zomaar een ensemble, we zijn een muzikale familie verenigd door een gemeenschappelijk doel en een gemeenschappelijke passie."

Het doet me aan iets denken, zei ik: het was een concept dat Claudio Abbado sinds zijn eerste repetities als muziekdirecteur van La Scala nooit moe werd te benadrukken, en dat hij in alle fasen van zijn carrière herhaalde met de vele orkesten waarmee hij zijn artistieke reis voortzette. Als je er opnieuw naar luistert, met de overtuiging en het enthousiasme van een jongeman vol talent, energie en enthousiasme, doet dat je hart veel goed en krijg je veel inzicht. Door het vermogen om naar zichzelf te luisteren zoveel mogelijk te ontwikkelen, om "kamermuziek te maken, zelfs in de meest drukke symfonische organismen", worden negen prachtige kamermuziekvoorstellen gepresenteerd in het Auditorium en in het prachtige Gerolamo-theater. De solisten van het orkest zullen zeer uiteenlopende groepen vormen (en daarom zullen we muziek horen die zelden wordt gehoord), wat resulteert in concerten die zeer stimulerend zijn voor zowel de luisteraar als de uitvoerder. Tjeknavorian zelf treedt meerdere keren op, maar is gelukkig niet van plan zijn groot violistschap op te geven. Bovendien is het zeer verheugend dat het orkest het Auditorium verlaat om zich op steeds grotere schaal te begeven: het zal het orkest zijn - onder leiding van Francesco Lanzillotta - waarmee het Teatro Comunale di Piacenza het schitterende en moedige initiatief zal uitvoeren om over twee weken Verdi's zogenaamde Populaire Trilogie op de planken te brengen, met een cast waar elk theater jaloers op zou zijn; zal samenwerken met de Quartet Society voor programma's gewijd aan kamer- en symfonische Schubert; zal in Parma zijn op uitwisseling met het Toscanini Philharmonic met muziek van Beethoven en Bruckner. Het seizoen bevat zesentwintig programma's. Twaalf daarvan worden gedirigeerd door Tjeknavorian, die zeer uiteenlopende programma's heeft samengesteld, waaronder de twee sublieme Requiems van Verdi (uitstekende solisten: Chiara Isotton, Szilvia Vörös, Antonio Poli, Manuel Fuentes) en Brahms, waaraan het steeds groeiende koor van Massimo Fiocchi Malaspina meewerkt. Ook is het koor ingeschakeld om de moeilijke taak van Händels indrukwekkende Messiah (gedirigeerd door Fabio Biondi) op ​​zich te nemen. Stukken van zeer uiteenlopende auteurs en landen: van Mahlers Vijfde symfonie tot Bruckners kolossale Zevende; van tijdgenoten Philip Glass en Nicola Campogrande tot Luciano Berio; van het Weense classicisme van Beethoven en Brahms tot de Russen Khachaturjan (een suite uit het ballet Gayane gecomponeerd door Tjeknavorian zelf), Glinka, Stravinsky Rachmaninov, Shostakovich (de grandioze Vijfde); en ook Berlioz (de Symphonie fantastique), Liszt, Barber en Bernstein, de Falla, Tsjaikovski.

Ik heb klachten gehoord dat dit seizoen te veel een "one man show" is: afgezien van het feit dat meerdere dirigenten graag naar ons zullen luisteren (de jonge en getalenteerde Diego Ceretta, de uitstekende Marko Letonja, Yoel Gamzou, auteur van een persoonlijke voltooiing van Mahlers Tiende, de jonge en zeer succesvolle dirigent Anna Rakitina), zullen we stap voor stap het pad volgen van een dirigent die zo rijk is aan prikkels voor ons als publiek en misschien nog wel meer voor de groep op het podium, wiens betrokkenheid ik zou zeggen voelbaar is: erg goed, bar in het midden enzovoort.